Бесплатный звонок по России
Адреса магазинов
Роскошь-Luxury
Владивосток, ул. Светланская, 143
Роскошь-Дуэт
Владивосток, Океанский проспект, 12
Роскошь Studio
Владивосток, Русская, 19а
Роскошь-Стандарт
Владивосток, Океанский проспект, 108
Роскошь-Аэропорт
Артем, ул.Владимира Сайбеля, д.45
(магазин находится в зоне вылета внутренних авиалиний)

Поп-арт



В мире , где упаковка имеет большее значение, чем содержимое ящика, обращение к самой вещи больше не имеет смысла. Суть лежит на поверхности и нечего углубляться в дебри истины. Поп-Арт это когда: «Ничего такого там нет»(Гертруда Штейн)
Стиль коллекции
Поп-арт, цветовой хаос
Эмоция
Пустота, ничего нет.
Базовые образ
Банка супа:гениальное произведение искусства, созданное специально для вас

Все изделия коллекции

Кока-кола для тебя и президента.

Работая над стереотипами массового сознания, Поп-Арт породил появление такого понятия как ДИЗАЙН. Предметы, ставшие основным объектом искусства поп-арта, вполне заменили людей.  На промтовары перенесены человеческие свойства. И в какой-то мере предметы, продукты, стали более совершенны, чем люди. Они более унифицированы, и их потребительские свойства реализуются более совершенно, нежели людские. Да и маркетинг, в котором львиную долю занимает не разработка продукта, а лишь его сбыт (реклама) ведет к этому - к совершенству формы продукта.
В книге The Philosophy of Andy Warhol: (From A to B and Back Again), 1975, он писал:

«Что замечательно в этой стране, это то, что Америка начала традицию, где богатеи покупают совершенно одинаковые продукты, что и бедняки. Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьёт кока-колу, что Лиз Тэйлор пьёт кока-колу и, подумать только, ты тоже можешь пить кока-колу. Кола – это всего лишь кола и никакие деньги не могут сделать твою колу лучше той, что пьёт бродяга в своём уголке. Она вся одинакова, она вся хороша. Лиз Тэйлор знает это, президент знает это, бродяга знает это и ты заешь это»..

     Современному  человеку  непонятны картины Пикассо или Дали, но он тоже жаждет духовного. И торопится жить . Сейчас, сегодня - даже не завтра. Так зачем изучать музыку или живопись? Банка супа ...
Вот оно – простое, доступное, ментально близкое, гениальное произведение искусства, созданное специально для него. И думать так обывателю никто не запретит. И  уж тем более зарабатывать на этом деньги.
Кому нужна элитарная культура в стандартизированном потребительском обществе?
 Это поняли американские продюсеры – и возник Голливуд.
 Это поняли американские художники – и возникли комиксы.
 Это поняли американские писатели – и возникли бестселлеры.

    Татьяна Чечельницкая 2007г.

Громко хлопнуть

Popular art – в переводе с английского «популярное искусство», а слово pop означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Такое сочетание было вполне в духе своего времени – как стиль, поп-арт оформился в Америке в 50-60-е годы XX-го века. Знаменитая композиция Энди Уорхолу " Ящик "Брилло" хорошо обьясняет, как оценивал Энди свое искусство концептуально. " Ящик "Брилло"" состоит из пустых фанерных ящиков , имитирующих упаковку.

 Смысл понятен - в этой культуре НИЧЕГО НЕТ..

Подробнее в блоге

Громко-хлопнуть-1-.jpg

Все изделия коллекции

серьги--E7097-9743E7111-9761.jpg

Материалы

Материалы, используемые в поп-арте – крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик.  Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета – вот что такое настоящий поп-арт.  Поп –арт хорош в мелочах, в деталях , в    аксессуарах. Есть только одно, что  мешает бурному завоеванию ювелирной отрасли. Поп-Арт - это дешевый стиль. Изделия, выполненные в этом стиле,  редко  выглядят дорого.        Для реализации смысловых символов потребуются значительные затраты в материале , что  может оказаться несоизмеримым в итоге.  И тем не менее можно привести множество примеров  замысловатых экспериментов творческих личностей.

Знаменитые дизайнеры стиля.

Энди Уорхол (Андрей Вархола)

Самое прекрасное в Токио — Макдональдс.
Самое прекрасное в Стокгольме — Макдональдс.
Самое прекрасное во Флоренции — Макдональдс.
В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного.

Классическим произведением, «иконой» поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы 1953 года. Элементы этой и других работ художника часто встречаются в интерьерах поп-арт.


Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн :
 "Основной принцип искусства – это организованное восприятие. Оно зависит не от формального вида картины, а от зрительского подхода" .

Все творчество Лихтенштейна имело своей целью заставить нас чувствовать – недоумевать, злиться и раздражаться, тыча в Роя пальцами и называя его «бездарным плагиатором», как поступали критики на протяжении всего его творческого пути. Именно поэтому его работы – что комиксные картины, что вариации на тему полотен Пикассо, Дали и Ван Гога – всегда вызывали бурю эмоций, не смотря на свой кажущийся примитив.

Пускай никогда не смолкнут споры о том, был ли он достойным художником или художником вообще, ведь благодаря этим разговорам о нем узнают, а узнав – задумываются. Именно эта задумчивость, рефлексия на тему нашей жизни и ценностей была целью, к которой он шел. Был ли Рой Лихтенштейн художником – или чем-то гораздо большим?

В 2011 году Lisa Perry выпустили коллекцию, целиком посвященную картинам-комиксам знаменитого художника. Через год  Karla Spetic, Markus Lupfer выпустили серию    кашемировых свитеров с вышитыми пайетками надписями с картин Лихтенштейна. Кроссовки Nike, туфли Charlotte Olympia, кеды Vans и Converse — найдется пара на любой вкус и стиль жизни.  В 2015 году в новую коллекцию adidas Originals вошли современные версии классических изделий - от футболок, легинсов, шорт и олимпиек, получивших яркое оформление 



Такаси Мураками

  • Такаси Мураками — один из наиболее успешных современных японских художников. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.
  • Мураками получил докторскую степень престижного Токийского национального университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как «нихонга». Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, как сказал сам художник, «это более представляло современную жизнь Японии». 
  • В 2000 Мураками выступил куратором выставки Superflat, которая была посвящена влиянию индустрии массовых развлечений на современную эстетику. Также Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, оставаясь при этом забавным и доступным. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.
  • В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов (ценовой рекорд для Мураками)






Яей Кусама
Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. 
В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 
12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.



О-Энди-Уорхоле.jpg 


Лихтенштейн.jpg 






Такаши-Мураками-4.jpg

Т-Мураками-для-сайта.jpg

Кусамо.jpg

Все изделия коллекции